Декор завршува декорацијата на куќата, но највозбудливата и креативна фаза започнува со неа. Во модерни внатрешни решенија, стана мода да ги замени купените предмети со оние создадени од себеси. Техниката за рачна изработка станува неверојатно популарна. Вешчиците не само што прават за себе, туку и им даваат на роднините, а особено талентираните мајстори да продаваат дела. Ако отворени полици може да се направат сувенири донесени од патување и симпатични мали нешта (вазни, статуетки), тогаш декорацијата на ѕидовите понекогаш се загадува. Обично слој од кит, а потоа и малтер или позадина се применува на нивната површина. Сепак, "цврстите" ѕидови, дури и со прекрасни премази, сè уште изгледаат "голи" и создаваат чувство на некомплетност.

Запознајте се со техниката, утврдете го нивото на сложеност на работата што ја сакате, одберете ги потребните материјали. Но, можеби, најважно е правилно да ги процените вашите способности и таленти на декораторот. Ако вашето ниво е под просекот, блиску до почетната, тогаш подобро е да го примените пенкалото на едноставни опции. Една желба не е доволно, целосниот сет вклучува повеќе талент и вештина. Ако второто доаѓа со време по постојани практични студии, тогаш отсуството на подарок не може целосно да се компензира со внимание. Муза, како што знаете, дама со карактер и на првиот повик не доаѓа. Тајната на нејзиниот повик не подразбира посебни обреди. Секоја личност има свои извори на инспирација, но повеќето од нас ја извлекуваат од природата: нејзините мириси, звуци и видови. Без разлика дали станува збор за дрво, цветен букет, птичји трили, вкусови на свежо исечена трева, игра на сончеви зраци на чаши или пипалата со магла во утринското поле. Овој извор на инспирација е неисцрпен. За тоа можно е придадат постојано.

       

Начини да се создаде слика

Техниката за создавање на слики е масовно. Со секоја измината година се појавуваат сите нови оригинални техники. Меѓу популарните начини да се забележи:

• Силуета слики;
• Техника на мозаик од стакло или јајце лушпа;
• Волуметриски композиции;
• Слики од монистра, кабохони, шибори панделки, кристали, черепи;
• Слики од пена пластика;
• Осветлен декор;
• Слики од белешки од крпа, ленти и додатоци;
• Теми и каранфили како основа;
• Состав на житарици, житарици и мешунки;
• Еколошки производи изработени од природни материјали;
• Хербариум на хартија;
• Везење.

Оваа листа е само популарни методи, а целата листа на нивните имиња нема да се вклопат на неколку страници. Секој материјал може да се користи на многу начини, и секој резултат ќе биде сосема различен од готовиот состав создаден во друга техника. За повеќето дела, се потребни само ножици, нож, игли и лепило. Основен сет на алатки може да се најде во секој дом.

Прочитајте исто така: Декоративни и стилски полици на ѕидот во внатрешноста

       

Апстракција

За апстрактната уметност не е типично за околната реалност. Оваа насока на уметноста ја пренесува перцепцијата на светот од страна на авторот. Во поголем степен, апстрактноста е опседнато со чувствата на лице кое веќе видело или слушнало нешто и одлучило да го сподели со другите со ова откровение. Во традиционалното сликарство, на гледачите им се нуди да го протолкуваат самиот состав, кој е ценет за точноста на преносот на бои и линии. Апстрактноста не го принудува уметникот на хиперреализам, па уметничката форма е погодна за почетници. Во срцето на платното често лежат геометриски обрасци, скршени или заоблени линии, чудни комбинации на бои, нејасни силуети. За слики со заматени карактеристики, користете акварел, бидејќи совршено пренесува слично расположение. За да добиете попрецизни детали, земете акрилик, темпера или гуаче. Вториот е многу поевтин, па затоа е погоден за првите срамежливи обиди да се најдат себеси во светот на уметноста.

Светлосна слика

Светлосните слики ефективно изгледаат во текот на ноќта, тие исто така ја вршат функцијата на декоративни светилки. Подгответе шема со шема. Секој елемент се отсекува одделно и неговите контури се пренесуваат на лист од пластика. Не препорачуваме да користите целосно проѕирен материјал, но цврст лист од МДФ не е соодветен. Пронајдете ја просечната опција што ќе ја пушти светлината. Сликата треба да има неколку нивоа, за ефектот на волумен, така што составот на пластичните делови е смачкан во слоеви. Помеѓу нив се поставени ленти од пена. Сите слоеви се залепени на едни со други и на подлогата. По сушењето, се вметнува во рамката. На другата страна, во него се сече специјален жлеб под жицата. Потоа, лентата RGB се протега по периметарот. За излезот на контролорот е потребен слот. Сликата е подготвена доволно да ја процени неговата убавина за да го исклучи светлото и да притисне неколку копчиња на контролниот панел.

       

Слика на теми

Пред дваесет години овие дела станаа нов збор во уметноста. Ќе ви треба дрвена основа, мали каранфили, чекан и конец. Прво, се разбира, треба да го скицирате платното. Тогаш каранфините се затнати на неговата контура. Растојанието помеѓу нив обично не надминува 0,5 см. Колку поблиску карантивите стојат еден до друг, толку помалку "празнини" се формираат на сликата. Започнете да советувате со едноставни формулари за да ја пополните раката. Потоа земете ја првата нишка, внимателно поправете ја и почнете да ја завиткате секоја каранфил. Поединечни модули се направени во различни бои. Во друга техника, користете дебели волнени нишки. На подлогата со применетата шема, тие почнуваат да се залепат. Крајот на темата е прикачен на центарот на елементот и почнува да се навива околу него, формирајќи концентрични кругови. Завршените платна се меки, обемни и пријатни на допир.

       

Стилски слики-силуети

Можеби ова е најдобра опција за оние кои знаат како да цртаат само цвеќе на задните страници на преносни компјутери. Сликите-силуети се универзални и личат на класични стилови и модерни. Ги правите од хартија, користете боја или маркер. За да направите таков елемент, доволно е да го подготвите изворниот код. Примерокот се пренесува на платното независно или се удвојува од образецот, а потоа се пресликува. Со цел да се добие силуета од вообичаениот портрет на изворот, неопходно е да се поправат поставките за контраст во било која скромен програма-photoshop.

       

Еко-слики

За да се создадат еколошки слики, користете природни материјали: парчиња дрво, гранчиња, камења, трева, лисја, мов. Компонентите се залепени на густа основа и се ставаат во рамка. Невообичаено и убаво изгледаат триптихи, кои се состојат од неколку модули. На пример, основата на декор е три бои: сива, црна и виолетова. Земете ги сувите гранки и поделете ги попречно на три дела. Најнискиот "пакет" е цврсто прицврстен со конец. Насликана е во виолетова, залепена на црно платно и опкружена со сива рамка. Следниот модул ќе биде малку помал. Внатре во виолетовата рамка, се обезбедува вториот дел од црните гранки на сивата платно, што служи како продолжение на претходниот состав. Последниот модул се состои од "блузи". Гранките се обоени во сива боја, сместени во црна рамка на платно од виолетова боја. Триптихот се поставува вертикално со поместување во една насока. Не е препорачливо да се покрие сличен состав со стакло, бидејќи нејзиното олеснување изгледа природно и органско. Невообичаени слики на мов може да ги красат спалната соба или салата. Уметничкиот објект ќе донесе хармонија во собата, ќе ја направи помирен.

Видете исто така: Декоративни букви за внатрешна декорација +56 фотографии

       

Слика од хартија

Работа со хартија е претставена со различни техники. Во последниве години, вистински "бум" го преживеаа quilling: создавање на слики со користење на панделки, извртени на посебен начин. Готовиот производ се покажува како волуметриски, а рачно ткаените мајстори можат да пресоздаваат огромни платна со точност во мали детали. Можете исто така да направите олеснување слој на papier-mache (натопена хартија пулпа). Платното е насликано на врвот и се поставува во рамка. Од материјалот се создаваат одделни елементи во техниката на оригами, кои потоа се залепени на подлогата. Одлични модални слики на мали хартиени парчиња, свиткани во тридимензионални триаголници или плоштади во истата техника.

       

Слика од грав

За производи од овој тип, можеби најкраткиот господар класа. Сето тоа е потребно за работа, па ова е основа, житарки (мешунки не можат да бидат ограничени) и лепак. Нацртајте скица на платно. Тогаш нејзините поединечни делови се размачкани со лепак, и на врвот од неа се применува лабава декор. Можете да ги користите не само гравчиња наут или грашок, но исто така тестенини, ориз, леќа, кафе, грав, па дури и сол.

       

Слика од пластика од пена

Ткаенини направени од полистирен се направени во две популарни техники. И двата вида користат пена пластика само како основа, за декорација на која е потребна ткаенина. Првиот метод ќе овозможи создавање апстракции кои ќе ги потенцираат внатрешните карактеристики со сложена геометрија. На посебна форма на пена (почесто квадратни) наметнуваат цели парчиња ткиво со различни обрасци. На веб е намалување на рабовите, кои се завиткани на задната страна на основите и да ја поправите на него (спајалици или лепак). Во рамките на ваквите слики не им е потребна. На ѕидот обично се насликани композиции од неколку платна. Друга техника - kinosuiga ќе бара повеќе трпеливост. На пена база се применува цртање на молив. Започнете со едноставни геометриски шеми. Потоа следете ја контурата со свештенички нож. Ткаенините се малку поголеми од самиот елемент, надредени на него. Нивните рабови се притиснати во засеци тенки, рамни алатка (метал владетел, нокти датотека), така што на површината нема набори. По едноставна слика е подготвена, можете да пробате посложени слики со "парталави" функции. Важно е да се знае. Техниката на kinusayga, како што станува јасно од насловот, се појави од Јапонија. Обично, на овој начин повторно се користеа ткива од стари кимонони, кои не се прифаќаат да бидат фрлени.

       

3D слика

За да креирате тродимензионални слики користете материјали кои имаат олеснување. Сепак, сликите од свилени ленти, кожа и пенирани изгледаат елегантни. Колку е подобро елементот да го задржи обликот, толку полесно е да се компонира композицијата. Од кожата може да се добијат многу точни слики. Одделни парчиња ткаенини едноставно се залепени на подлогата, додека пак се задржуваат збира за волумен. Од свилени ленти креираат луксузни букети. Предност на материјалот во неговото усогласување: доволно е да се поправи ткаенината во одредена положба со теми, и таа ќе се зачува. Некои постигнуваат волумен со дуплирање на деталите. Обично се прават производи од хартија. Исечете два идентични елементи. На предната страна на еден прикачете неколку "нозе" на пена. Тие се залепени на внатрешноста на вториот сличен дел. Ефектот на волуменот се добива. Оригиналната техника изгледа вака во рамни слики, каде поединечните делови стануваат акцентирани.

Видете исто така: Избираме постери за внатрешни работи + 75 примери

       

Сликарство-хербариум

Речиси сите во исто време собраа листови од јавор во есенските паркови и сушеа особено убави цвеќиња меѓу страниците на книгите. За "тајната" многу луѓе заборавиле, а години подоцна, откривањето, случајно паѓање, потсети на времето на безгрижно младо момче. Цвеќе и лисја за хербариумот пред сушење треба да се сушат. Тие се наредени помеѓу слоеви на оризова хартија или салфетки. Материјалот совршено ја апсорбира вишокот на влага. Тогаш компонентите на идниот хербариум, опкружени со неколку слоеви картон, се ставаат под притисок. Околу една недела ќе биде доволно за висококвалитетно сушење и израмнување.

На база, цвеќе и лисја се прикачени со лепак за декупација. Композицијата зависи само од имагинацијата на творецот. Овие можат да бидат букети од диви цвеќиња, украсени со свилени ленти или апстрактни слики. За да го задржите платно подолго, тој е покриен со слој од лак или епоксидна смола. Ефективно изгледаат декоративни платна со сакура цвеќиња на гуаче-насликани гранки. Таквата слика може да ги декорира ентериерите, украсени во јапонски стил или минимализам.

Слика со мониста и кристали

Производите од монистра и купови не се изненадување. Накитот од нив стана популарен пред околу триесет години. За да функционира подобро да се купат квалитетни материјали, со иста големина, која ќе помогне да се направи уредни сликата. Најдобро е јакут мониста и јапонски тон. За да креирате акцентни елементи, се препорачува да се користат кабохони со соодветни бои. Полудесни и скапоцени камења се полираат на посебен начин. Како резултат на тоа, тие испаднат да бидат конвексни, но со рамна основа. Избледени слики од брадестиот. Наместо нишка подобро е да се користи тенка линија: таа е посилна и посигурна. Сликите на кристали се продаваат во комплети. Стандардниот комплет содржи кристали во поединечни ќеси под број два вида на пинцети, на лента за мали делови, посебни лепливи brusochek во која стапот е натопена за притискање на "дијамант" на интернет и scrim обложени со слика. Секој пакет содржи инструкции. Платно пред-обложена со посебен лепак слој, кој држи одлични кристали. Вториот може да биде круг или квадрат. Најчестите ткаенини добиени солидна празнина бесплатни, но понекогаш спектакуларен црна позадина се создаде брилијантен цртежи, контурите на животни, птици и луѓе. Завршена работа е обложена ткаенини и е фиксна, помине тркалање игла во текот на површина со сила. Главната предност на сликите од кристално: тие не бледнеат, за разлика од везови и да ја задржат нивната оригинална форма, дури и по години.

Оркестарот на монистра, исто така, треба да се направи според завршената шема. Може да се најде на интернет или да се купат во специјални продавници за игленови.

       

Слики на ткаенината

Сликите на ткиво обично се направени од парчиња. Започнете со работа со повлекување на лагерната основа на носила. Постапката се врши уредно, избегнувајќи формирање на непотребни брчки. Потоа, цртајќи молив на платно. Ако не го поседувате талентот на уметникот, тогаш можете да го користите шаблонот. Продадени се дури и специјални комплети, каде што платно веќе има шема со нумерирани зони за поединечни бои. Потоа, за работа ќе ви требаат ножици, конец, игли и парчиња ткиво. Записите се сечат според обликот на елементот, кој ќе се "затвори" со мали акции и ќе се зашие на основата.

       

Заклучок

Слики во внатрешноста ќе станат центар, врв на ситуацијата. Оригиналниот украсен декор не може да се користи како позадина, тој ќе ги привлече ставовите на другите луѓе. Обидувајќи се себеси како декоратор еднаш, многумина не се ограничени на ова и продолжуваат со креативни експерименти. Кога обемот на работата оди подалеку од задоволството на личната потреба за декор, тие почнуваат да им даваат на своите роднини, а потоа и да ги продаваат како слики на авторот.